Fotografi Nuansa Klasik, Menjebak Fragmen Dalam Aura yang Abadi (Fragmen Terakhir)

Ciledug, Tangerang Kota, Banten, Kamis, 21 April 2022

Selamat jumpa Sobat Jepret semuanya? Demi memenuhi janji saya pada tulisan sebelumnya, saya akan sambung tulisan yang tempo hari sudah saya tayangkan, dan tulisan ini adalah lanjutan tulisan dari artikel bagian kedua (Fotografi Nuansa Klasik, Menjebak Fragmen Dalam Aura yang Abadi (Fragmen Kedua)), dan inilah coretan sambungannya:

Selamat jumpa, Sobat Jepret semuanya! Kita sampai di penghujung perjalanan. Cahaya sudah, kostum sudah, pose sudah, sogokan sudah ditransfer. Sekarang saatnya bagian yang paling ditunggu, sekaligus paling bikin keringat dingin: eksekusi.

Tips Keempat: Saatnya Jepret

Inilah tugas paling berat dalam memotret genre potret klasik. Teori boleh sehebat kuliah umum, tetapi saat model sudah duduk menunggu dan kamera sudah di tangan, semuanya diuji. Fotografer harus mampu mendapatkan aura yang pas lewat komunikasi mata dan batin melalui kamera. Kedengarannya seperti bahasa dukun, tetapi percayalah, itulah inti perkaranya.

Meski yang difoto bisa jadi keluarga sendiri, bukan berarti komunikasi itu mudah diperoleh lewat medium kamera. Entah kenapa, begitu lensa diarahkan, orang yang tadinya cerewet seperti penyiar radio mendadak jadi patung. Masih banyak yang kaku, canggung, bahkan tampak aneh saat berpose. Ada pula yang sebaliknya: berlebihan, over-acting, sampai potret klasik kehilangan nyawanya dan berubah jadi cuplikan sinetron.

Karena itu, usahakan foto yang dihasilkan bisa menjebak emosi, karakter, dan atmosfer keseharian si model. Tetaplah fokus pada bahasa yang disampaikan oleh mata, mimik wajah, gestur badan, dan "pesan tersembunyi" dari subjek yang Sobat potret. Mata adalah titik utama. Kalau matanya hidup, foto itu hidup. Kalau matanya kosong, secantik apa pun kostumnya, hasilnya tetap seperti manekin di etalase.

Soal pesan tersembunyi, fotografer legendaris Irving Penn pernah menuturkan, kurang lebih, bahwa di dalam setiap orang ada karakter indah yang seolah takut ditunjukkan. Biasanya karakter itu tertutup oleh bayang-bayang "etika dan norma" orang-orang sekitar, juga oleh rutinitas sehari-hari. Oleh karena itu, jangan mudah tertipu oleh "casing" alias tampilan luar. Tugas fotografer adalah menembus sampai ke semburat rasa lewat bahasa mata, yang merupakan cerminan hati sesungguhnya. Pekerjaan ini mirip detektif, bedanya kita mencari kejujuran, bukan tersangka.

Hal lain yang tak kalah penting saat jepret-menjepret adalah mengendalikan cahaya, bahkan setelah semuanya terpasang. Apakah cahaya akan menyinari seluruh wajah atau hanya sebagian? Kalau sebagian, berapa banyak yang tertimpa cahaya, dan bagaimana gradasi bayangan yang timbul? Bagaimana dengan bayangan yang jatuh di wajah, pipi, atau hidung? Apakah akan dihilangkan, atau justru diperlihatkan sebagai bumbu drama? Tidak ada jawaban tunggal yang benar. Yang ada hanyalah keputusan yang Sobat ambil dengan sadar, dan keputusan sadar selalu lebih baik daripada kebetulan.

Satu saran praktis: jepret lebih banyak daripada yang Sobat kira perlu, tetapi jangan asal. Setiap beberapa jepretan, berhenti sejenak, lihat hasil, lalu evaluasi. Dan jangan lupa bernapas. Fotografer yang menahan napas sering menularkan tegang kepada modelnya, dan hasilnya bisa ditebak.

Tips Kelima: Olah dan Cetak

Selesai perkara jepret-menjepret, pindahkan hasilnya ke komputer dan koreksilah seperlunya sesuai kebutuhan. Kata kuncinya "seperlunya". Ini bukan arena operasi plastik digital. Atur saturasi warna, lakukan cropping untuk memperkuat komposisi, atau ubah ke hitam-putih dan sepia untuk mempertebal nuansa klasik. Kalau kulit model berubah semulus porselen sampai pori-porinya hilang, yang Sobat hasilkan bukan potret klasik, melainkan patung lilin.

Bagi yang memotret dengan file RAW, mengoreksi pascapemotretan jauh lebih mudah karena tersedia banyak pilihan. Walau begitu, file RAW bukan berarti yang terbaik. Waktu yang dibutuhkan untuk "mengoprek" file jenis ini jauh lebih lama ketimbang file JPEG, dan ukurannya bisa membuat memori komputer menangis. Jadi pilihlah sesuai kebutuhan dan kesabaran Sobat. Kalau besok harus setor foto dan Sobat baru mulai mengedit pukul sebelas malam, JPEG bisa jadi sahabat sejati.

Kalau ingin mencetak foto sebelum dibingkai, pastikan Sobat menemukan tempat print digital yang sesuai. Perhatikan saturasi, tinta, dan kualitas kertas atau kanvas. Cetak murah di kertas tipis bisa menghancurkan kerja keras Sobat berjam-jam dalam hitungan menit. Tetaplah berkomunikasi dengan mas atau om yang mencetak foto itu agar memperoleh hasil maksimal. Jelaskan mau Sobat, bawa contoh, dan kalau perlu minta cetak uji coba kecil lebih dulu. Mereka orang yang sabar, tetapi sabar ada batasnya, apalagi kalau dibangunkan saat jam makan siang.

Terakhir, pilihlah bingkai yang tepat. Perhatikan warna bingkai, tebal-tipisnya, dan kesesuaiannya dengan warna dinding agar harmonis. Potret klasik dalam bingkai plastik neon bertepi gelombang jelas bukan pernikahan yang direstui.

Penutup: Foto yang Menyimpan Lebih dari Sekadar Gambar

Sobat, demikianlah lima langkah singkat untuk memotret dengan nuansa klasik. Tulisan ini mungkin masih jauh dari sempurna. Namanya juga fotografer pemula, kadang masih kaget sendiri kalau hasilnya bagus. Tetapi para maestro di museum itu pun dulu pernah memegang kuas dengan tangan gemetar. Yang membedakan mereka dari kita hanyalah jam terbang dan keberanian untuk terus mencoba.

Sebelum pamit, izinkan saya bercerita sedikit tentang foto-foto yang menemani tulisan ini.

Pada tahun 1992, saya dan tiga sahabat berkelana ke Jogja. Salah satu tujuannya adalah Borobudur, dan foto kami berempat yang duduk bersandar di dinding relief itu diambil di sana. Kami begitu asyik menikmati candi sampai lupa waktu. Ketika sadar, hari sudah gelap dan angkutan umum yang bisa membawa kami kembali ke Jogja sudah tidak ada. Pilihan kami tinggal satu: berjalan kaki.

Maka pukul 19.00, empat anak muda yang pemberani (atau lebih tepatnya nekat) mulai melangkah dari Borobudur menuju penginapan kami di daerah pojok Benteng Kidul. Kami tidak punya peta di genggaman, tidak ada ponsel pintar, dan modal kami hanya semangat serta satu sama lain. Kami baru tiba di Tugu Jogja pukul 02.00 dini hari. Tujuh jam, dengan kaki sebagai satu-satunya angkutan umum yang masih beroperasi. Soal pegal-pegal keesokan harinya, anggap saja itu tiket masuk yang harus dibayar untuk sebuah cerita yang tidak akan terlupakan.

Sampai hari ini, itu salah satu pengalaman paling luar biasa dalam hidup saya. Dan yang membuatnya luar biasa bukan jalannya atau candinya, melainkan siapa yang berjalan di samping saya.

Salah satunya adalah Sri Wahyudi, sahabat saya sejak kelas 2 SMP. Ia berdiri di tengah pada foto pertama, dan duduk ketiga dari kiri pada foto kedua. Kami berteman sampai akhir hayatnya. Ia telah berpulang karena sakit, dan sampai sekarang rasanya masih sulit dipercaya.

Di situlah saya benar-benar memahami arti judul tulisan ini. Foto bisa menjebak sebuah fragmen dalam aura yang abadi. Di antara tawa dan lelah malam itu, ada seorang sahabat yang kini hanya bisa saya temui lewat selembar gambar sepia. Dan gambar itu sudah cukup membuat saya tersenyum sekaligus rindu.

Karena itu, pesan terakhir saya sederhana. Ambil kamera Sobat, ajak orang-orang yang Sobat sayangi, dan jepretlah mereka selagi masih ada. Tidak perlu sempurna. Foto yang kurang tajam pun akan menjadi harta kalau di dalamnya ada wajah yang Sobat rindukan. Pada akhirnya, kita memotret bukan untuk pameran, melainkan agar suatu hari, ketika yang tersisa hanyalah kenangan, kita masih punya tempat untuk pulang.

Terima kasih sudah menemani kami, Sobat Jepret. Semoga tulisan ini bermanfaat.

Tetap sehat!

Tetap semangat!

Salam jepret selalu!

Tulisan ini saya persembahkan untuk sahabat kami, Sri Wahyudi (alm.). Beristirahatlah dengan tenang, Sob. Kami masih menyimpan langkah-langkah kita.